En 1897 en Viena, un grupo de artistas austríacos se separó de la tradicional Künstlerhaus de Viena bajo el lema «Ver Sacrum». Encabezados por Gustav Klimt, siguieron muchos grandes artistas, entre ellos Koloman Moser, Josef Hoffmann y Joseph Maria Olbrich. Dieron forma al estilo Secesión, que a menudo también se llama Jugendstil vienés. Con esa escisión, surgió la necesidad de un edificio para la nueva asociación artística, donde se pudieran exponer las obras. Inspirado por Otto Wagner y Gustav Klimt, Joseph Maria Olbrich, un «templo del arte» y una de las obras clave del Jugendstil vienés. Especialmente impresionante es cómo realiza su lema Ver Sacrum con las hojas de la cúpula. El alto símbolo del edificio presenta un diámetro de 9 metros. La hoja de oro de Gossamer, aplicada con ingenio i las hojas de color verde, explica el efecto abrumador y luminoso.
El Bösendorfer Secession recibe este símbolo de hojas de laurel en forma ornamentada de la fachada. Chapado en oro con oro de 23 quilates, las hojas del interior de la tapa brillan, al igual que el marco de hierro fundido dorado. Las paredes interiores y el clavijero toman el delicado color verde de las hojas de laurel de la cúpula. El lema Ver Sacrum grabado en el atril letra por letra y también bañado en oro de 23 quilates. El borde de la tapa y la lira están bordeadas con líneas doradas hechas a mano. El modelo Secession cautiva con el tamaño 214VC Vienna Concert Grand con un sonido brillante y colores de tono inagotables. Como prenda de coleccionismo, el diseño se limita a 21 instrumentos. El piano de cola Bösendorfer Secession exuda el poder creativo de los secesionistas: unidad en la diversidad, así como los pensamientos revolucionarios de la 9ª sinfonía de Beethoven, que probablemente nunca perderá su validez.